वीडियो एडिटिंग : प्रकार (Linear and Non Linear Editing))

लीनियर एडिटिंग और नॉन लीनियर एडिटिंग 

वीडियो संपादित करने के कई अलग-अलग तरीके हैं और प्रत्येक विधि के अपने फायदे और नुक्सान हैं। हालांकि अधिकांश संपादक अधिकतर प्रोडक्शन के लिए नॉन-लीनियर एडिटिंग का विकल्प चुनते हैं, लेकिन यह समझना भी जरुरी है कि प्रत्येक विधि कैसे काम करती है।

इस ब्लॉग में प्रत्येक संपादन विधि का एक संक्षिप्त विवरण बताया गया है - हम उन्हें अन्य ट्यूटोरियल ब्लॉग में अधिक विस्तार से कवर करेंगे।

टेप टू टेप संपादन (लीनियर एडिटिंग) – 

1990 के दशक में कंप्यूटर संपादित करने से पहले, लीनियर संपादन (एक क्रम में) इलेक्ट्रॉनिक वीडियो टेप को संपादित करने की मूल विधि थी। हालांकि यह अब पसंदीदा विकल्प नहीं है, फिर भी यह कुछ स्थितियों में उपयोग किया जाता है। 

लीनियर संपादन में, वीडियो को एक टेप से दूसरे टेप में चुनिंदा रूप से कॉपी किया जाता है। इसके लिए कम से कम दो वीडियो मशीनों को एक साथ कनेक्ट करने की आवश्यकता होती है - एक स्रोत के रूप में कार्य करता है और दूसरा रिकॉर्डर होता है। मूल प्रक्रिया काफी सरल है (चित्र क्रमांक - 21 (b) देखें): 

इसके लिये आपको निम्न उपकरण की आवशयकता होगी : 

• दो वीटीआर (वीडियो टेप मशीन), A/V (ऑडियो और वीडियो) आउटपुट के साथ। यदि आपके पास A/V आउटपुट नहीं है, तो आप इसके बजाय आरएफ (एरियल) आउटपुट का उपयोग कर सकते हैं। नोट:यदि आपके पास केवल एक वीटीआर है, तो आप दूसरे वीटीआर के रूप में एक कैमकॉर्डर का उपयोग कर सकते हैं। 
• कम से कम एक वीडियो मॉनिटर, लेकिन अधिमानतः दो। पेशेवर मॉनिटर सर्वोत्तम हैं लेकिन यदि आवश्यक हो तो आप टेलीविज़न का उपयोग कर सकते हैं। 
• कनेक्टिंग केबल। 
• आप जिन टेपों को संपादित करना चाहते हैं और एक खाली टेप जिसको संपादित करना चाहते हैं (यह मास्टर टेप बन जाएगा)।

सेटअप प्रक्रिया - 

• दो वीटीआर को एक साथ जोड़ने के लिए, स्रोत मशीन के वीडियो और ऑडियो आउटपुट को रिकॉर्ड मशीन के वीडियो और ऑडियो इनपुट में प्लग करें।
• कई सामान्य एनालॉग कनेक्शन प्रकार हैं, जिनमें सबसे आम आरसीए, आरएफ (एकेए एरियल या बेलिंग-ली), एस-वीडियो और एससीएआरटी हैं। एस-वीडियो शायद वीडियो के लिए सबसे अच्छा विकल्प है और ऑडियो के लिए आरसीए। आरएफ सबसे कम गुणवत्ता वाला है और इसमें अन्य जटिलताएं हैं.
• डिजिटल वीडियो मशीनों में फायरवायर (चित्र क्रमांक - 21 (a)) या यूएसबी जैसे कनेक्टर भी हो सकते हैं, जो सभी की सबसे अच्छी गुणवत्ता हैं।
• एक बार टेप मशीन कनेक्ट हो जाने के बाद, प्रत्येक मशीन को अपने स्वयं के मॉनिटर से कनेक्ट करें।
• एक बार सब कुछ जुड़ जाने के बाद, सिस्टम का परीक्षण करें (रिकॉर्ड मशीन में एक टेप चलाएं और सुनिश्चित करें कि यह रिकॉर्ड मॉनिटर पर दिखाई देता है। ऑडियो की भी जांच करें।
• यदि आपका परीक्षण सफल है, तो आप संपादन शुरू करने के लिए तैयार हैं। 

इसके एडिटिंग में सोर्स टेप के उन हिस्सों को रिकॉर्ड करना है जिन्हें आप रखना चाहते हैं। इस तरह से वांछित फुटेज (Desired footage) को मूल टेप से एक नए टेप में सही क्रम में कॉपी किया जाता है। वही नया रिकार्डेड टेप संपादित संस्करण (Edited version) बन जाता है।

चित्र क्रमांक - 21 (a)

चित्र क्रमांक - 21 (b)

संपादन की इस पद्धति को "लीनियर" कहा जाता है क्योंकि इसमें लीनियर यानि एक क्रम शॉट्स लगाकर संपादन किया जाता है; यानी, पहले शॉट से शुरू होकर आखिरी शॉट तक एक के बाद एक शॉट को जोड़ना । यदि संपादक ने अपना मन बदल लिया या कोई गलती नोटिस कर ली, तो वीडियो के पिछले हिस्से में वापस जाना और संपादित करना लगभग असंभव है। हालांकि, थोड़े अभ्यास के बाद, लीनियर संपादन अपेक्षाकृत सरल और आसान हो जाता है।

डिजिटल/कंप्यूटर संपादन (नॉन-लीनियर एडिटिंग) – 

इस विधि में, वीडियो फुटेज को कंप्यूटर हार्ड ड्राइव पर रिकॉर्ड/सेव किया जाता है (कैप्चर किया जाता है) और फिर विशेष एडिटिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग करके संपादित किया जाता है (चित्र क्रमांक - 21 (c) देखें)। एक बार संपादन पूरा हो जाने के बाद, तैयार वीडियो को वापस टेप या ऑप्टिकल डिस्क में रिकॉर्ड किया जाता है।

नॉन-लीनियर संपादन में लीनियर संपादन के मुकाबले कई महत्वपूर्ण फायदे हैं। सबसे विशेष रूप से, यह एक बहुत ही लचीला तरीका है जो आपको किसी भी समय वीडियो के किसी भी हिस्से में बदलाव करने की अनुमति देता है। यही कारण है कि इसे "नॉन-लीनियर" कहा जाता है - क्योंकि इसमें आपको लीनियर फैशन में संपादित करने की आवश्यकता नहीं है।

चित्र क्रमांक - 21 (c)

नॉन-लीनियर संपादन पर वीडियो को संपादित करने के लिए आपको निम्न उपकरणआवश्यकता होगी:

• मूल टेप, डिस्क या एस. डी. कार्ड को चलाने के लिए एक स्रोत उपकरण। आमतौर पर एक वीसीआर, कैमरा या  कार्ड रीडर ।
• एक कंप्यूटर सिस्टम अधिक से अधिक कॉन्फिग्रेशन वाला - i-7, 08 GB RAM, SSD etc.
• एक वीडियो कैप्चर डिवाइस - एनालॉग (जैसे वीएचएस या वीडियो 8) को डिजिटल में कोवर्ट करने के लिए. यदि आप डिजिटल डिवाइस का उपयोग करते हैं (जैसे कि फायरवायर, यूएसबी या SD Card) तो आपको कैप्चर डिवाइस की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है.
• केबल एवं कनेक्टर्स।
• कैप्चरिंग, संपादन और आउटपुट को नियंत्रित करने के लिए वीडियो एडिटिंग सॉफ्टवेयर।
• वीडियो एवं ऑडियो मॉनीटर (या टेलीविजन)। चित्र क्रमांक - 21 (d) देखें 

चित्र क्रमांक - 21 (d)

नॉन-लीनियर डिजिटल वीडियो संपादन के सबसे कठिन पहलुओं में से एक हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर के जरुरत से जायदा विकल्प उपलब्ध होना है। जिसके कारण कई सामान्य वीडियो फॉर्मेट हैं जो एक दूसरे के साथ असंगत होते हैं, कोई फॉर्मेट किसी सॉफ्टवेर को सपोर्ट नहीं करता तो कोई फॉर्मेट किसी सॉफ्टवेर को और जिसके कारण एक मजबूत संपादन प्रणाली स्थापित करना एक चुनौती हो सकती है।

लाइव एडिटिंग -

कुछ स्थितियों में कई कैमरों और अन्य वीडियो स्रोतों को केंद्रीय मिश्रण कंसोल (विज़न मिक्सर) के माध्यम से रूट किया जाता है और वास्तविक समय में संपादित किया जाता है। लाइव टेलीविज़न कवरेज लाइव एडिटिंग का एक उदाहरण है।

वीडियो एडिटिंग: सिद्धांत (Principles)

वीडियो संपादन के बेसिक सिद्धांत 

वीडियो एडिटिंग वीडियो फुटेज को संपादित करने की प्रक्रिया है जिसमे विशेष प्रभाव जोड़ना, टेक्स्ट को जोड़ना, ध्वनि रिकॉर्डिंग जोड़ना इत्यादि शामिल हैं । यदि वीडियो संपादन मौजूद नहीं होता तो इसका मतलब यह होता कि किसी भी गलती के बिना, सही क्रम में, सबकुछ लाइव करने की आवश्यकता होती जो कि आज के आधुनिक युग में असंभव है । पिछले कई वर्षों में वीडियो संपादन बहुत बदल गया है क्योंकि टेक्नोलॉजी बदल गई है और जिसमे समग्र रूप से सुधार हुआ है, लेकिन आज भी संपादन के सिद्धांत बहुत समान हैं।

वीडियो एडिटिंग में कुछ सिद्धांत या नियम होते हैं जिससे दर्शकों को कहानी को बेहतर तरह से समझाने में मदद मिलती है. प्रत्येक तकनीक दर्शकों से एक विशिष्ट प्रतिक्रिया बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है. 

कुछ बेसिक सिद्धांत इस प्रकार हैं - 

1. निरंतरता (Continuity) – 

यह घटनाओं की निरंतरता में शॉट्स के अनुक्रम की व्यवस्था करने के लिए संदर्भित करता है. 

(This refers to arranging the sequence of shots into a progression of events.)

Continuity का एडिटिंग में मतलब एडिटिंग नियमों का पालन करते हुए वीडियो पर इस तरह से कट लगाना है जिससे वीडियो की निरंतरता और स्पष्टता बनी रहे । इसका उपयोग टेलीविजन और फिल्म दोनों में बहुत अधिक होता है, क्योंकि यह कहानी को सही क्रम से आगे बढाने में मदद करता है जिससे कहानी को समझना आसान हो जाता है। इसका उपयोग नहीं करने से कई बार भ्रम पैदा हो सकता है। कंटीनुइटी कई प्रकार की होती है जिसमे मुख्य होती है –

a. कंटीनुइटी ऑफ़ इनफार्मेशन 

b. कंटीनुइटी ऑफ़ शॉट्स 

c. कंटीनुइटी ऑफ़ मूवमेंट और एक्शन 

d. कंटीनुइटी ऑफ़ कलर 

e. कंटीनुइटी ऑफ़ साउंड 

जायदा जानकारी के लिए निचे दिये गए लिंक पर क्लिक कर वीडियो देख सकते हैं .

https://www.youtube.com/watch?v=U6B4COAnizc

2. रूल ऑफ़ 180 और 30 डिग्री (Rule of 180 and 30 degree) – 

180 डिग्री नियम एक मूल दिशानिर्देश है, जो एक ही दृश्य में दो पात्रों या तत्वों को एक-दूसरे के साथ हमेशा एक ही बाएं / दाएं रिश्ते का बनाये रखता है । इसमें शॉट्स इस प्रकार होने चाहिए जिससे दोनो पात्र एक दुसरे को देख कर बात कर रहे हैं या एक दुसरे के विपरीत खड़े हैं यह स्पष्ट समझ आना चाहिए. इसलिए प्रोडक्शन जितने भी कैमरा उपयोग हो रहे हैं वह इमेजिनरी लाइन (180 डिग्री पर बनाई हुई लाइन) के एक तरफ ही रहेंगे. यदि कैमरा दो विषयों को जोड़ने वाली इमेजिनरी एक्सिस से गुजरता है तो विपरीत तरफ से दिखाया जाएगा और इसलिए रिवर्स एंगल में दिखाया जाएगा। दर्शक पात्रों की स्थिति से भ्रमित न हों इसलिए कैमरा इस लाइन को पार नहीं करता है। (चित्र क्रमांक - 20(a) देखें)

चित्र क्रमांक - 20(a)

30-डिग्री नियम एक मूल फिल्म संपादन दिशानिर्देश है जिसमें कहा गया है कि एक ही विषय के दो लगातार शॉट के बीच के कैमरा एंगल में कम से कम 30 डिग्री का अंतर होना चाहिए. यदि कैमरा एंगल 30 डिग्री से कम होता है, तो शॉट्स के बीच ट्रांजीशन एक जंप कट की तरह दिख सकता है-जो दर्शकों को कहानी से बाहर ले जा सकता है। दर्शक कथा के बजाए फिल्म तकनीक पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

3. संपादन अदृश्य बनाओ (Make the Edit invisible) – 

 दर्शक को कभी भी एडिटिंग का एहसास नहीं होना चाहिए, इसलिए शॉट्स या ट्रांजीशन का उपयोग इस प्रकार करना होता है जिससे जम्प कट का एहसास ना हो. निरंतरता यह सुनिश्चित करता है कि संपादन दिखाई नहीं दे रहा है जो शॉट को सुसंगत बनाता है जो सुनिश्चित करता है कि दर्शक भ्रमित नहीं हो रहा है। ऑय लाइन मैच तकनीक का उपयोग भी इसी का ही एक उदहारण है. इसमें पहले शॉट में एक चरित्र स्क्रीन की तरफ देखता है और फिर अगले शॉट में दिखया जाता है कि वह चरित्र क्या देख रहा है। इसका उपयोग कट ट्रांजीशन को आसान बनाने में मदद के लिए किया जाता है क्योंकि दर्शकों को कट होने की उम्मीद है और यह पता लगाने के लिए उत्सुक है कि अगला शॉट में क्या है। 

4. हमेशा एक निश्चित संदेश दें (Always deliver a certain message) - 

जब भी हम कुछ वीडियो फुटेज को इकठ्ठा करके उसमे संपादन करते हैं तो ये ध्यान रखना जरुरी है कि संपादन पूरा होने के बाद उससे कोई न कोई सन्देश दर्शकों तक जरुर जाए. इससे उस वीडियो की सार्थकता बनी रहती है. 

वीडियो एडिटिंग : परिचय (Introduction)

वीडियो एडिटिंग क्या है? 

वीडियो संपादन (Video Editing) वीडियो शॉट्स या फुटेज में कांटछांट करके और पुनर्व्यवस्थित करके एक नया और सार्थक वीडियो बनाने की प्रक्रिया है. (Video editing is the process of manipulating and rearranging video shots to create a new and meaningful video).

संपादन आमतौर पर पोस्ट प्रोडक्शन प्रक्रिया (Post production process) का सिर्फ एक हिस्सा माना जाता है - अन्य पोस्ट-प्रोडक्शन कार्यों में शीर्षक (Titling), रंग सुधार (Color correction), ध्वनि मिश्रण (Audio mixing) आदि शामिल हैं।

बहुत से लोग अपने सभी पोस्ट-प्रोडक्शन काम का वर्णन करने के लिए संपादन शब्द का उपयोग करते हैं, खासकर गैर पेशेवर परिस्थितियों में। इस ब्लॉग में हम निम्नलिखित में से किसी भी कार्य का अर्थ के रूप में संपादन शब्द का उपयोग करते हैं: 

- वीडियो क्लिप और/या ऑडियो क्लिप को पुन: व्यवस्थित करना, जोड़ना और/या हटा देना।

- रंग सुधार, फ़िल्टर और अन्य कोई इफ़ेक्ट लागू करना।

- दो क्लिप के बीच ट्रांजीशन लगाना ।

चित्र क्रमांक - 19 (a)

एडिटिंग के उद्देश्य – 

वीडियो संपादित करने के कई कारण हैं और आपका संपादन करने का तरीका और दृष्टिकोण से उसका वांछित परिणाम निर्भर करेगा। सबसे पहले आपको अपने संपादन के लक्ष्यों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना होगा, जो इस प्रकार हैं: 

· अवांछित फुटेज निकालें (Remove unwanted footage) - संपादन में यह सबसे सरल और सबसे आम कार्य है। इसमें वह शॉट्स जो उपयोग करने लायक नहीं है सबसे पहले उन शॉट्स को हटा लेना चाहिए, पर ध्यान रहे कई वीडियो ऐसे होते हैं जिनको सुधार करके उनका उपयोग किया जा सकता है उनका उपयोग करें. 

· सबसे अच्छा फुटेज चुनें (Choose best footage) - प्रोडक्शन के दौरान आवश्यकता से कहीं अधिक और विभिन्न संस्करण फुटेज शूट करना आम बात है पर अंतिम संपादन के लिए केवल सर्वोत्तम वीडियो फुटेज का चयन करना एक महतवपूर्ण कार्य है.

· प्रवाह बनाएं (Create work flow)- अधिकांश वीडियो एक उद्देश्य बताते हैं जैसे कोई कहानी कहता है या जानकारी प्रदान करता है । संपादन में भी यह सुनिश्चित करना होता है कि अंतिम वीडियो भी कोई ना कोई उद्देश्य पूरा कर रहा है.

· इफेक्ट्स, ग्राफिक्स, संगीत, टाइटल आदि जोड़ें (Add effects, graphics, music, title etc.) - इन सभी तत्वों को जोड़कर आप वीडियो को अधिक आकर्षक बना सकते हैं। 

· वीडियो की शैली, गति या मूड बदलें (Alter the style, pace or mood of the video) - एक अच्छा संपादक वीडियो को सही गति और शैली देकर वीडियो का मूड बदलने में सक्षम होता है। इसी से तय होता है कि दर्शक सम्पादित वीडियो पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे। 

· वीडियो को एक विशेष "कोण" दें (Give the video a particular angle) - वीडियो को किसी विशेष दृष्टिकोण का समर्थन करने, संदेश देने या एजेंडा देने के लिए तैयार किया जा सकता है।

वीडियो और टेलीविज़न प्रोडक्शन – रिज़ॉल्यूशन (Resolution)

डिजिटल वीडियो में, रिज़ॉल्यूशन का मतलब स्क्रीन पर प्रदर्शित पिक्सल की संख्या है (In digital video, resolution means the number of pixels displayed on screen). तकनीकी रूप दो प्रकार के रिज़ॉल्यूशन उपलब्ध हैं –

1. स्थानिक रिज़ॉल्यूशन (Spatial Resolution) – इसका मतलब है कि फ्रेम की चौड़ाई और ऊंचाई, जिसको पिक्सेल में मापा जाता है। दूसरे शब्दों में, प्रत्येक व्यक्तिगत फ्रेम में निहित पिक्सेल की कुल संख्या.
2. अस्थायी संकल्प (Temporal Resolution) – इसका मतलब है फ्रेम दर (यानी प्रति सेकंड दिखाए गए फ्रेम की संख्या), यानी "रिज़ॉल्यूशन ओवर टाइम".

नोट: वैसे जब तक अन्यथा ना कहा जाए तब तक स्थानिक रिज़ॉल्यूशन (Spatial Resolution) को ही रिज़ॉल्यूशन का मूल मतलब समझा जाता है.

कॉमन रिज़ॉल्यूशन –
वीडियो, टेलीविजन और सिनेमा में कई अलग-अलग रिज़ॉल्यूशन उपलब्ध हैं - नीचे दी गई तालिका उनमें से कुछ को दिखाती है-

Name	Pixels	Aspect Ratio	Standard
Standard Definition (SD)
480p/480i	720x480 (or 704x480)	4:3 (Approx)	NTSC
576p/576i	720x576 (or 704x576)	4:3 (Approx)	PAL
High Definition (HDTV)
720p	1280x720	16:9
1080p/1080i	1920x1080	16:9
Ultra High Definition (UHDTV)
4K (2160p)	3840x2160	16:9	Exactly 4 x 1080p
8k (4320p)	7680x4320	16:9	Exactly 16 x 1080p
8640p	15360x8640	16:9	Exactly 32 x 1080p
Digital Cinema (DCI)
2k	2048x1080	1:90:1	1st generation of Digital Cinema projectors
4k	4096x2160	1:90:1	2nd Generation digital cinema

वीडियो और टेलीविज़न प्रोडक्शन – आस्पेक्ट रेश्यो (Aspect Ratio)

आस्पेक्ट रेश्यो (Aspect Ratio) शब्द चित्र (या स्क्रीन) की ऊंचाई के रेश्यो (अनुपात) में उसकी चौड़ाई को संदर्भित करता है (The term Aspect Ratio refers to the width of a picture (or screen) in relation to its height). यह रेश्यो "चौड़ाई x ऊँचाई" (Width x Height) के रूप में व्यक्त किया जाता है. उदाहरण के लिए, एक 4x3 रेश्यो का मतलब है कि तस्वीर की चौड़ाई 4 यूनिट है और ऊंचाई 3 यूनिट है. वैकल्पिक रूप इसको कोलन (Colon) का उपयोग करके भी लिखा जा सकता है (उदाहरण- 4: 3 या 16: 9) या 1 नंबर के रेश्यो का उपयोग करके भी लिखा जा सकता है (उदाहरण के लिए 1.33: 1 या 1.78: 1).

ध्यान दें कि तस्वीर का वास्तविक भौतिक आकार अप्रासंगिक (irrelevant) है – आस्पेक्ट रेश्यो केवल चौड़ाई और ऊंचाई के बीच संबंधों को संदर्भित करता है।

तीन सबसे आम आस्पेक्ट रेश्यो नीचे दिखाए गए हैं। इनके अलावा भी कई आस्पेक्ट रेश्यो उपलब्ध हैं लेकिन अधिकांश वीडियो और फिल्म निर्माण इन प्रारूपों में से ही एक का उपयोग करता है (चित्र क्रमांक 17(a) देखें) –

4:3 (4x3) - 

यह काफी पुराना टेलीविज़न फॉर्मेट है. यह लगभग 20 वीं सदी के मध्य से उपयोग किया जाने वाला क्लासिक टेलीविजन फॉर्मेट है। कभी-कभी 12x 9 के रूप में जाना जाता है.

16:9 (16x9) – 

इस प्रारूप ने वाइडस्क्रीन (Widescreen) टीवी, डीवीडी और हाई डेफिनिशन वीडियो के लिए नए मानक के रूप में स्वीकृति प्राप्त की है.

21:9 (21x9) – 

फिल्मों के लिए उपयोग किया जाने वाला एक बहुत व्यापक स्क्रीन फॉर्मेट है. इसे सिनेमास्कोप (Cinemascope) भी कहते हैं. 

चित्र क्रमांक - 17(a)

वीडियो और टेलीविज़न प्रोडक्शन – विज़न मिक्सर (Vision Mixer)

विज़न मिक्सर (वीडियो स्विचर) - 

एक विज़न मिक्सर (उर्फ वीडियो स्विचर या प्रोडक्शन स्विचर) का उपयोग कई वीडियो स्रोतों को एक या अधिक मास्टर आउटपुट में मिश्रण करने के लिए किया जाता है. (A device used to mix multiple video sources into one or more master outputs). 

उदाहरण के तौर पर न्यूज़ चैनल में चलने वाले लाइव डिबेट प्रोग्राम के दौरान देखा जा सकता है जब एक साथ कई जगह से कई अलग-अलग लोग बैठकर डिबेट करते हैं और वीडियो स्विचर ऑपरेटर कमांड के अनुसार लगातार ऑन एयर स्क्रीन पर वीडियो बदलते रहता है.

विज़न मिक्सर का आकार और कीमत उसके इनपुट चैनल की संख्या के अनुसार तय होती है. इसके अलावा जिस विज़न मिक्सर में वीडियो के साथ-साथ ऑडियो इनपुट भी उपलब्ध हो उसे हम मास्टर स्विचर कहते हैं. चित्र क्रमांक 16(a) देखें.

चित्र क्रमांक 16(a)

विज़न मिक्सर क्या करता है?

विज़न मिक्सर का मुख्य उद्देश्य लाइव वीडियो रिकॉर्डिंग या प्रसारण के लिए एक मास्टर आउटपुट बनाना है. आमतौर पर विजन मिक्सर का उपयोग लाइव इवेंट्स, या किसी ऐसे इवेंट को कवर करना है, जहां कई स्रोतों को वास्तविक समय में मिश्रित करने और स्विचिंग करने की आवश्यकता होती है. 

विजन मिक्सर का उपयोग स्विचिंग के दौरान विभिन्न विसुअल इफेक्ट्स डालने के लिए भी किया जा सकता है (जिसमे कि सरल कट, मिक्स और वाइप से लेकर एडवांस कम्पोजिट इफ़ेक्ट भी रहते हैं).

विज़न मिक्सर काम कैसे करता है?

विजन मिक्सर मूलतः ऑडियो मिक्सर के समान होते हैं. यह कई इनपुट स्रोत लेते हैं, कोई भी इच्छित इफ़ेक्ट लागू करते हैं, और एक या अधिक आउटपुट प्रदान करते हैं. 

अधिकांश विज़न मिक्सर प्रोग्राम बस और प्रीव्यू बस की थ्योरी पर काम करते हैं, जिनमें से प्रत्येक के पास अपना मॉनिटर होता है. (विज़न मिक्सर पैनल पर, बस कई बटन की एक पंक्ति को कहा जाता है). पुराने वीडियो मिक्सर में दो समकक्ष बसें थीं (जिसे ए और बी बस कहा जाता है, ऐसे मिक्सर को ए / बी मिक्सर (A/B Mixer) के रूप में जाना जाता है). इन दो बस का कार्य कुछ इस प्रकार है -

प्रोग्राम बस – यह मुख्य आउटपुट फीड होती है (मतलब वह वीडियो जो रिकॉर्ड या ब्रॉडकास्ट किया जाना है) जो भी वीडियो सोर्स प्रोग्राम बस पर होता है उसे ऑनलाइन कहते हैं. (वह वीडियो जो आपको टीवी पर दीखता है).

प्रीव्यू बस – प्रीव्यू बस उस स्रोत का चयन करने और प्रीव्यू करने के लिए उपयोग किया जाता है जो ऑनलाइन किया जाने वाला है. 

इसके अलावा एक तीसरी बस जिसे कंपोजिटिंग के लिए उपयोग किया जाता है उसे की-बस (Key bus) कहते हैं. एक मिक्सर में एक से अधिक की-बस हो सकती है, लेकिन अक्सर वे केवल एक ही बटन-सेट शेयर करते हैं

विज़न मिक्सर की एक और मुख्य विशेषता ट्रांजीशन लीवर है, जिसे टी-बार या फ़ेडर बार भी कहा जाता है। एक ऑडियो फेडर के समान यह लीवर, दो बसों के बीच ट्रांजीशन के लिए उपयोग किया जाता है।

डिजिटल वीडियो मिक्सर में एक स्क्रीन होती है जिसमे सभी बटन और कण्ट्रोल या फाइनल आउटपुट को देख सकते हैं. चित्र क्रमांक 16(b) देखें.

चित्र क्रमांक 16(b)

वीडियो स्विचर ऑपरेटर का कार्य – 

वीडियो स्विचर ऑपरेटर निर्देशक या प्रोड्यूसर से अपने निर्देश लेता है। असल में, निर्देशक यह तय करता है कि कब कौनसी वीडियो फीड ओन एयर (on air) जायेगी और स्विचर को यह करने के लिए कहता है। निर्देशों का एक विशिष्ट सेट इस तरह से हो सकता है:

Directors Instruction: Meaning:

“1 next” Preview Camera 1 and prepare to put it online 

“Take” Cut Camera 1 online

“2 next” Preview Camera 2 and prepare to put it online 

“Take” Mix Camera 2 online

etc.

वीडियो और टेलीविज़न प्रोडक्शन – कैमरा कण्ट्रोल यूनिट (Camera Control Unit)

सीसीयू (कैमरा कंट्रोल यूनिट) - प्रत्येक स्टूडियो कैमरा के पास अपना स्वयं का सीसीयू (कैमरा कंट्रोल यूनिट) होता है. सीसीयू दो मुख्य कार्य करता है: सेटअप और नियंत्रण. 

सेटअप के दौरान प्रत्येक कैमरा को सही रंग प्रस्तुति के लिए एडजस्ट किया जाता है- सफेद संतुलन, जिसमे एक दृश्य के सबसे उजले भाग और अंधेरे वाले भाग के बीच उचित कंट्रास्ट समन्वयन किया जाता है ।

सीसीयू वीडियो / टेलीविज़न कैमरे के कार्यों के रिमोट कंट्रोल से जुड़े कई उपकरणों और कार्यों को संदर्भित करता है. इसमें आंशिक या पूर्ण कैमरा नियंत्रण शामिल हो सकते हैं. सीसीयू संचालन कई प्रकार के टेलीविजन उत्पादन में एक महत्वपूर्ण घटक है, विशेष रूप से मल्टी कैमरा प्रस्तुतियों में सीसीयू का संचालन करने वाला व्यक्ति सीसीयू ऑपरेटर या वीडियो ऑपरेटर (VO), विज़न नियंत्रक (VC) या (कुछ मामलों में) तकनीकी निदेशक (TD) के रूप में जाना जाता है.

कलर सिग्नल चेक करने के लिए सीसीयू ऑपरेटर के पास दो उपकरण होते हैं -

1. वेवफॉर्म मॉनिटर (Waveform Monitor) – इसको oscilloscope भी कहते हैं. यह ल्युमिनेंस (Luminance) यानी ब्राइटनेस की जानकारी देता है. 

2. वेक्टर स्कोप (Vector Scope) – यह क्रोमिनेंस (Chrominance) यानि कलर की जानकारी देता है.

आंशिक सीसीयू कण्ट्रोल (Partial CCU Control) - टेलीविजन उत्पादन में कैमरे के कार्यों को नियंत्रित करने के लिए यह एक सामान्य विधि है। यह एक पेशेवर दृष्टिकोण है, जो अधिकतम नियंत्रण और गुणवत्ता के लिए अनुमति देता है।

अधिकांश कैमरा फ़ंक्शंस (फ़्रेमिंग, फ़ोकस, आदि) आम तौर पर एक कैमरा ऑपरेटर द्वारा नियंत्रित होते हैं, जबकि कुछ फ़ंक्शन (रंग संतुलन, शटर गति, आदि) सीसीयू ऑपरेटर द्वारा दूर से रिमोट द्वारा नियंत्रित होते हैं। इससे कैमरा ऑपरेटर तकनीकी मुद्दों से विचलित हुए बिना फ्रेम और कम्पोजीशन पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। उसी समय सीसीयू ऑपरेटर, जो तकनीकी मुद्दों में अधिक विशेषज्ञ है, चित्रों की गुणवत्ता और स्थिरता पर ध्यान केंद्रित कर सकता है. मल्टी-कैमरा प्रोडक्शन में सीसीयू ऑपरेटर आमतौर पर एक से अधिक कैमरे के लिए जिम्मेदार होता है (2-3 कैमरे सामान्य हैं, लेकिन 10 तक संभव है)। जाहिर है एक बड़े प्रोडक्शन में कई सीसीयू ऑपरेटरों की आवश्यकता हो सकती है। उदाहरण के लिए, एक 20-कैमरे के प्रसारण में 5 सीसीयू ऑपरेटर हो सकते हैं, प्रत्येक को 4 कैमरों को नियंत्रित करना पड़ सकता है.

नीचे दी गई तस्वीर (चित्र क्रमांक 15 (a) देखें) सीसीयू ऑपरेटर के सामने डेस्क कार्यक्षेत्र में एम्बेडेड चार सीसीयू नियंत्रकों के एक बैंक को दिखाती है। ऑपरेटर के सामने प्रत्येक कैमरे से चित्र दिखाने वाले चार मॉनिटर हैं। ये नियंत्रण अपेक्षाकृत उन्नत हैं और सीसीयू ऑपरेटर को निम्नलिखित की अनुमति देते हैं:

• आईरिस, शटर गति, ब्लैक लेवल, गेन, आदि को नियंत्रित करें 
• रंग संतुलन (Color Balance) एडजस्ट करें 
• तकनीकी मापदंडों की एक विस्तृत श्रृंखला को एडजस्ट और मॉनिटर करें 
• कैमरा ऑपरेटर को सिग्नल भेजें 

चित्र क्रमांक 15 (a) 

पूर्ण रिमोट कैमरा नियंत्रण (Complete remote camera control) - उच्च-प्रदर्शन वाले रिमोट-नियंत्रित कैमरों के आगमन के बाद से, सीसीयू में भी कैमरा यूनिट उपलब्ध है जो सीसीयू ऑपरेटर द्वारा पूरी तरह से नियंत्रित होते हैं. ऐसे नियंत्रकों में पैन / टिल्ट व, ज़ूम और फोकस नियंत्रणों के अलावा, ऊपर उल्लिखित किसी भी सुविधा शामिल हो सकती है।