वीडियो एडिटिंग : प्रकार (Linear and Non Linear Editing))

लीनियर एडिटिंग और नॉन लीनियर एडिटिंग 

वीडियो संपादित करने के कई अलग-अलग तरीके हैं और प्रत्येक विधि के अपने फायदे और नुक्सान हैं। हालांकि अधिकांश संपादक अधिकतर प्रोडक्शन के लिए नॉन-लीनियर एडिटिंग का विकल्प चुनते हैं, लेकिन यह समझना भी जरुरी है कि प्रत्येक विधि कैसे काम करती है।

इस ब्लॉग में प्रत्येक संपादन विधि का एक संक्षिप्त विवरण बताया गया है - हम उन्हें अन्य ट्यूटोरियल ब्लॉग में अधिक विस्तार से कवर करेंगे।

टेप टू टेप संपादन (लीनियर एडिटिंग) – 

1990 के दशक में कंप्यूटर संपादित करने से पहले, लीनियर संपादन (एक क्रम में) इलेक्ट्रॉनिक वीडियो टेप को संपादित करने की मूल विधि थी। हालांकि यह अब पसंदीदा विकल्प नहीं है, फिर भी यह कुछ स्थितियों में उपयोग किया जाता है। 

लीनियर संपादन में, वीडियो को एक टेप से दूसरे टेप में चुनिंदा रूप से कॉपी किया जाता है। इसके लिए कम से कम दो वीडियो मशीनों को एक साथ कनेक्ट करने की आवश्यकता होती है - एक स्रोत के रूप में कार्य करता है और दूसरा रिकॉर्डर होता है। मूल प्रक्रिया काफी सरल है (चित्र क्रमांक - 21 (b) देखें): 

इसके लिये आपको निम्न उपकरण की आवशयकता होगी : 

• दो वीटीआर (वीडियो टेप मशीन), A/V (ऑडियो और वीडियो) आउटपुट के साथ। यदि आपके पास A/V आउटपुट नहीं है, तो आप इसके बजाय आरएफ (एरियल) आउटपुट का उपयोग कर सकते हैं। नोट:यदि आपके पास केवल एक वीटीआर है, तो आप दूसरे वीटीआर के रूप में एक कैमकॉर्डर का उपयोग कर सकते हैं। 
• कम से कम एक वीडियो मॉनिटर, लेकिन अधिमानतः दो। पेशेवर मॉनिटर सर्वोत्तम हैं लेकिन यदि आवश्यक हो तो आप टेलीविज़न का उपयोग कर सकते हैं। 
• कनेक्टिंग केबल। 
• आप जिन टेपों को संपादित करना चाहते हैं और एक खाली टेप जिसको संपादित करना चाहते हैं (यह मास्टर टेप बन जाएगा)।

सेटअप प्रक्रिया - 

• दो वीटीआर को एक साथ जोड़ने के लिए, स्रोत मशीन के वीडियो और ऑडियो आउटपुट को रिकॉर्ड मशीन के वीडियो और ऑडियो इनपुट में प्लग करें।
• कई सामान्य एनालॉग कनेक्शन प्रकार हैं, जिनमें सबसे आम आरसीए, आरएफ (एकेए एरियल या बेलिंग-ली), एस-वीडियो और एससीएआरटी हैं। एस-वीडियो शायद वीडियो के लिए सबसे अच्छा विकल्प है और ऑडियो के लिए आरसीए। आरएफ सबसे कम गुणवत्ता वाला है और इसमें अन्य जटिलताएं हैं.
• डिजिटल वीडियो मशीनों में फायरवायर (चित्र क्रमांक - 21 (a)) या यूएसबी जैसे कनेक्टर भी हो सकते हैं, जो सभी की सबसे अच्छी गुणवत्ता हैं।
• एक बार टेप मशीन कनेक्ट हो जाने के बाद, प्रत्येक मशीन को अपने स्वयं के मॉनिटर से कनेक्ट करें।
• एक बार सब कुछ जुड़ जाने के बाद, सिस्टम का परीक्षण करें (रिकॉर्ड मशीन में एक टेप चलाएं और सुनिश्चित करें कि यह रिकॉर्ड मॉनिटर पर दिखाई देता है। ऑडियो की भी जांच करें।
• यदि आपका परीक्षण सफल है, तो आप संपादन शुरू करने के लिए तैयार हैं। 

इसके एडिटिंग में सोर्स टेप के उन हिस्सों को रिकॉर्ड करना है जिन्हें आप रखना चाहते हैं। इस तरह से वांछित फुटेज (Desired footage) को मूल टेप से एक नए टेप में सही क्रम में कॉपी किया जाता है। वही नया रिकार्डेड टेप संपादित संस्करण (Edited version) बन जाता है।

चित्र क्रमांक - 21 (a)

चित्र क्रमांक - 21 (b)

संपादन की इस पद्धति को "लीनियर" कहा जाता है क्योंकि इसमें लीनियर यानि एक क्रम शॉट्स लगाकर संपादन किया जाता है; यानी, पहले शॉट से शुरू होकर आखिरी शॉट तक एक के बाद एक शॉट को जोड़ना । यदि संपादक ने अपना मन बदल लिया या कोई गलती नोटिस कर ली, तो वीडियो के पिछले हिस्से में वापस जाना और संपादित करना लगभग असंभव है। हालांकि, थोड़े अभ्यास के बाद, लीनियर संपादन अपेक्षाकृत सरल और आसान हो जाता है।

डिजिटल/कंप्यूटर संपादन (नॉन-लीनियर एडिटिंग) – 

इस विधि में, वीडियो फुटेज को कंप्यूटर हार्ड ड्राइव पर रिकॉर्ड/सेव किया जाता है (कैप्चर किया जाता है) और फिर विशेष एडिटिंग सॉफ्टवेयर का उपयोग करके संपादित किया जाता है (चित्र क्रमांक - 21 (c) देखें)। एक बार संपादन पूरा हो जाने के बाद, तैयार वीडियो को वापस टेप या ऑप्टिकल डिस्क में रिकॉर्ड किया जाता है।

नॉन-लीनियर संपादन में लीनियर संपादन के मुकाबले कई महत्वपूर्ण फायदे हैं। सबसे विशेष रूप से, यह एक बहुत ही लचीला तरीका है जो आपको किसी भी समय वीडियो के किसी भी हिस्से में बदलाव करने की अनुमति देता है। यही कारण है कि इसे "नॉन-लीनियर" कहा जाता है - क्योंकि इसमें आपको लीनियर फैशन में संपादित करने की आवश्यकता नहीं है।

चित्र क्रमांक - 21 (c)

नॉन-लीनियर संपादन पर वीडियो को संपादित करने के लिए आपको निम्न उपकरणआवश्यकता होगी:

• मूल टेप, डिस्क या एस. डी. कार्ड को चलाने के लिए एक स्रोत उपकरण। आमतौर पर एक वीसीआर, कैमरा या  कार्ड रीडर ।
• एक कंप्यूटर सिस्टम अधिक से अधिक कॉन्फिग्रेशन वाला - i-7, 08 GB RAM, SSD etc.
• एक वीडियो कैप्चर डिवाइस - एनालॉग (जैसे वीएचएस या वीडियो 8) को डिजिटल में कोवर्ट करने के लिए. यदि आप डिजिटल डिवाइस का उपयोग करते हैं (जैसे कि फायरवायर, यूएसबी या SD Card) तो आपको कैप्चर डिवाइस की आवश्यकता नहीं है, लेकिन आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है.
• केबल एवं कनेक्टर्स।
• कैप्चरिंग, संपादन और आउटपुट को नियंत्रित करने के लिए वीडियो एडिटिंग सॉफ्टवेयर।
• वीडियो एवं ऑडियो मॉनीटर (या टेलीविजन)। चित्र क्रमांक - 21 (d) देखें 

चित्र क्रमांक - 21 (d)

नॉन-लीनियर डिजिटल वीडियो संपादन के सबसे कठिन पहलुओं में से एक हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर के जरुरत से जायदा विकल्प उपलब्ध होना है। जिसके कारण कई सामान्य वीडियो फॉर्मेट हैं जो एक दूसरे के साथ असंगत होते हैं, कोई फॉर्मेट किसी सॉफ्टवेर को सपोर्ट नहीं करता तो कोई फॉर्मेट किसी सॉफ्टवेर को और जिसके कारण एक मजबूत संपादन प्रणाली स्थापित करना एक चुनौती हो सकती है।

लाइव एडिटिंग -

कुछ स्थितियों में कई कैमरों और अन्य वीडियो स्रोतों को केंद्रीय मिश्रण कंसोल (विज़न मिक्सर) के माध्यम से रूट किया जाता है और वास्तविक समय में संपादित किया जाता है। लाइव टेलीविज़न कवरेज लाइव एडिटिंग का एक उदाहरण है।

वीडियो एडिटिंग: सिद्धांत (Principles)

वीडियो संपादन के बेसिक सिद्धांत 

वीडियो एडिटिंग वीडियो फुटेज को संपादित करने की प्रक्रिया है जिसमे विशेष प्रभाव जोड़ना, टेक्स्ट को जोड़ना, ध्वनि रिकॉर्डिंग जोड़ना इत्यादि शामिल हैं । यदि वीडियो संपादन मौजूद नहीं होता तो इसका मतलब यह होता कि किसी भी गलती के बिना, सही क्रम में, सबकुछ लाइव करने की आवश्यकता होती जो कि आज के आधुनिक युग में असंभव है । पिछले कई वर्षों में वीडियो संपादन बहुत बदल गया है क्योंकि टेक्नोलॉजी बदल गई है और जिसमे समग्र रूप से सुधार हुआ है, लेकिन आज भी संपादन के सिद्धांत बहुत समान हैं।

वीडियो एडिटिंग में कुछ सिद्धांत या नियम होते हैं जिससे दर्शकों को कहानी को बेहतर तरह से समझाने में मदद मिलती है. प्रत्येक तकनीक दर्शकों से एक विशिष्ट प्रतिक्रिया बनाने के लिए डिज़ाइन की गई है. 

कुछ बेसिक सिद्धांत इस प्रकार हैं - 

1. निरंतरता (Continuity) – 

यह घटनाओं की निरंतरता में शॉट्स के अनुक्रम की व्यवस्था करने के लिए संदर्भित करता है. 

(This refers to arranging the sequence of shots into a progression of events.)

Continuity का एडिटिंग में मतलब एडिटिंग नियमों का पालन करते हुए वीडियो पर इस तरह से कट लगाना है जिससे वीडियो की निरंतरता और स्पष्टता बनी रहे । इसका उपयोग टेलीविजन और फिल्म दोनों में बहुत अधिक होता है, क्योंकि यह कहानी को सही क्रम से आगे बढाने में मदद करता है जिससे कहानी को समझना आसान हो जाता है। इसका उपयोग नहीं करने से कई बार भ्रम पैदा हो सकता है। कंटीनुइटी कई प्रकार की होती है जिसमे मुख्य होती है –

a. कंटीनुइटी ऑफ़ इनफार्मेशन 

b. कंटीनुइटी ऑफ़ शॉट्स 

c. कंटीनुइटी ऑफ़ मूवमेंट और एक्शन 

d. कंटीनुइटी ऑफ़ कलर 

e. कंटीनुइटी ऑफ़ साउंड 

जायदा जानकारी के लिए निचे दिये गए लिंक पर क्लिक कर वीडियो देख सकते हैं .

https://www.youtube.com/watch?v=U6B4COAnizc

2. रूल ऑफ़ 180 और 30 डिग्री (Rule of 180 and 30 degree) – 

180 डिग्री नियम एक मूल दिशानिर्देश है, जो एक ही दृश्य में दो पात्रों या तत्वों को एक-दूसरे के साथ हमेशा एक ही बाएं / दाएं रिश्ते का बनाये रखता है । इसमें शॉट्स इस प्रकार होने चाहिए जिससे दोनो पात्र एक दुसरे को देख कर बात कर रहे हैं या एक दुसरे के विपरीत खड़े हैं यह स्पष्ट समझ आना चाहिए. इसलिए प्रोडक्शन जितने भी कैमरा उपयोग हो रहे हैं वह इमेजिनरी लाइन (180 डिग्री पर बनाई हुई लाइन) के एक तरफ ही रहेंगे. यदि कैमरा दो विषयों को जोड़ने वाली इमेजिनरी एक्सिस से गुजरता है तो विपरीत तरफ से दिखाया जाएगा और इसलिए रिवर्स एंगल में दिखाया जाएगा। दर्शक पात्रों की स्थिति से भ्रमित न हों इसलिए कैमरा इस लाइन को पार नहीं करता है। (चित्र क्रमांक - 20(a) देखें)

चित्र क्रमांक - 20(a)

30-डिग्री नियम एक मूल फिल्म संपादन दिशानिर्देश है जिसमें कहा गया है कि एक ही विषय के दो लगातार शॉट के बीच के कैमरा एंगल में कम से कम 30 डिग्री का अंतर होना चाहिए. यदि कैमरा एंगल 30 डिग्री से कम होता है, तो शॉट्स के बीच ट्रांजीशन एक जंप कट की तरह दिख सकता है-जो दर्शकों को कहानी से बाहर ले जा सकता है। दर्शक कथा के बजाए फिल्म तकनीक पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

3. संपादन अदृश्य बनाओ (Make the Edit invisible) – 

 दर्शक को कभी भी एडिटिंग का एहसास नहीं होना चाहिए, इसलिए शॉट्स या ट्रांजीशन का उपयोग इस प्रकार करना होता है जिससे जम्प कट का एहसास ना हो. निरंतरता यह सुनिश्चित करता है कि संपादन दिखाई नहीं दे रहा है जो शॉट को सुसंगत बनाता है जो सुनिश्चित करता है कि दर्शक भ्रमित नहीं हो रहा है। ऑय लाइन मैच तकनीक का उपयोग भी इसी का ही एक उदहारण है. इसमें पहले शॉट में एक चरित्र स्क्रीन की तरफ देखता है और फिर अगले शॉट में दिखया जाता है कि वह चरित्र क्या देख रहा है। इसका उपयोग कट ट्रांजीशन को आसान बनाने में मदद के लिए किया जाता है क्योंकि दर्शकों को कट होने की उम्मीद है और यह पता लगाने के लिए उत्सुक है कि अगला शॉट में क्या है। 

4. हमेशा एक निश्चित संदेश दें (Always deliver a certain message) - 

जब भी हम कुछ वीडियो फुटेज को इकठ्ठा करके उसमे संपादन करते हैं तो ये ध्यान रखना जरुरी है कि संपादन पूरा होने के बाद उससे कोई न कोई सन्देश दर्शकों तक जरुर जाए. इससे उस वीडियो की सार्थकता बनी रहती है. 

वीडियो एडिटिंग : परिचय (Introduction)

वीडियो एडिटिंग क्या है? 

वीडियो संपादन (Video Editing) वीडियो शॉट्स या फुटेज में कांटछांट करके और पुनर्व्यवस्थित करके एक नया और सार्थक वीडियो बनाने की प्रक्रिया है. (Video editing is the process of manipulating and rearranging video shots to create a new and meaningful video).

संपादन आमतौर पर पोस्ट प्रोडक्शन प्रक्रिया (Post production process) का सिर्फ एक हिस्सा माना जाता है - अन्य पोस्ट-प्रोडक्शन कार्यों में शीर्षक (Titling), रंग सुधार (Color correction), ध्वनि मिश्रण (Audio mixing) आदि शामिल हैं।

बहुत से लोग अपने सभी पोस्ट-प्रोडक्शन काम का वर्णन करने के लिए संपादन शब्द का उपयोग करते हैं, खासकर गैर पेशेवर परिस्थितियों में। इस ब्लॉग में हम निम्नलिखित में से किसी भी कार्य का अर्थ के रूप में संपादन शब्द का उपयोग करते हैं: 

- वीडियो क्लिप और/या ऑडियो क्लिप को पुन: व्यवस्थित करना, जोड़ना और/या हटा देना।

- रंग सुधार, फ़िल्टर और अन्य कोई इफ़ेक्ट लागू करना।

- दो क्लिप के बीच ट्रांजीशन लगाना ।

चित्र क्रमांक - 19 (a)

एडिटिंग के उद्देश्य – 

वीडियो संपादित करने के कई कारण हैं और आपका संपादन करने का तरीका और दृष्टिकोण से उसका वांछित परिणाम निर्भर करेगा। सबसे पहले आपको अपने संपादन के लक्ष्यों को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना होगा, जो इस प्रकार हैं: 

· अवांछित फुटेज निकालें (Remove unwanted footage) - संपादन में यह सबसे सरल और सबसे आम कार्य है। इसमें वह शॉट्स जो उपयोग करने लायक नहीं है सबसे पहले उन शॉट्स को हटा लेना चाहिए, पर ध्यान रहे कई वीडियो ऐसे होते हैं जिनको सुधार करके उनका उपयोग किया जा सकता है उनका उपयोग करें. 

· सबसे अच्छा फुटेज चुनें (Choose best footage) - प्रोडक्शन के दौरान आवश्यकता से कहीं अधिक और विभिन्न संस्करण फुटेज शूट करना आम बात है पर अंतिम संपादन के लिए केवल सर्वोत्तम वीडियो फुटेज का चयन करना एक महतवपूर्ण कार्य है.

· प्रवाह बनाएं (Create work flow)- अधिकांश वीडियो एक उद्देश्य बताते हैं जैसे कोई कहानी कहता है या जानकारी प्रदान करता है । संपादन में भी यह सुनिश्चित करना होता है कि अंतिम वीडियो भी कोई ना कोई उद्देश्य पूरा कर रहा है.

· इफेक्ट्स, ग्राफिक्स, संगीत, टाइटल आदि जोड़ें (Add effects, graphics, music, title etc.) - इन सभी तत्वों को जोड़कर आप वीडियो को अधिक आकर्षक बना सकते हैं। 

· वीडियो की शैली, गति या मूड बदलें (Alter the style, pace or mood of the video) - एक अच्छा संपादक वीडियो को सही गति और शैली देकर वीडियो का मूड बदलने में सक्षम होता है। इसी से तय होता है कि दर्शक सम्पादित वीडियो पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे। 

· वीडियो को एक विशेष "कोण" दें (Give the video a particular angle) - वीडियो को किसी विशेष दृष्टिकोण का समर्थन करने, संदेश देने या एजेंडा देने के लिए तैयार किया जा सकता है।

वीडियो कैमरा - योजना (Planning)

योजना (planning): यह सबसे महत्वपूर्ण कदम है, और संभवत: निर्देशक के लिए सबसे मुश्किल काम है। यह वह कार्य जहां आपकी अधिकांश ऊर्जा आपको निर्देशित करती है। 

बड़े प्रोजेक्ट में कैमरा वर्क सिर्फ एक कौशल है- जिसका लक्ष्य आमतौर पर एक पूरा वीडियो, टीवी कार्यक्रम, या किसी तरह की प्रस्तुति का उत्पादन करने के लिए होता है. एक अच्छे कैमरा वर्क के लिए, आपके पास पूरी प्रक्रिया का स्पष्ट चित्र होना चाहिए या कम से कम एक स्पष्ट विचार होना चाहिए की जब यह वीडियो बन जाएगा तो कैसा दिखेगा और कैसा सुनाई देगा .

कोई एक चीज़ है जो पेशेवरों को शौकीनों से अलग करती है तो वह है शौक़ीन हमेशा “विषय और शूट” (point and shoot) करते हैं और पेशेवर हमेशा “योजना और शूट” (planning and shoot) करते हैं l जाहिर है कई बार ऐसी परिस्थिति होती है जब रिकॉर्डिंग से पहले तैयारी करने का समय नहीं मिलता है- कभी कभी कार्यवाही अप्रत्याशित होती है और आपको उसके लिए जाना होता है l इन मामलों में, जहाँ तक संभव हो आपको अपनी योजना के अनुसार चलना चाहिए – योजना सबकुछ है (Planning is everything).

सामान्य कैमरा वर्क के लिए आप योजना को दो भाग में विभाजित कर सकते हैं – “शूट प्लान” और “शॉट प्लान”.

शूट प्लान (Shoot Plan):

इस मामले में “शूट” शब्द एक शूटिंग सत्र को संदर्भित करता है. अगर आप रिकॉर्ड की गयी हर फुटेज को शूट का भाग समझते हैं और प्रत्येक शूट के लिए एक योजना बना रहे हैं, तो आप बेहतर संगठित फुटेज बनाने के रास्ते पर हैं।

सबसे पहले, प्रत्येक शूट के उद्देश्य के बारे में आप पूरी तरह से स्पष्ट होना चाहिए। सामान्यतः, आप जो कुछ भी करते हैं वह एक बड़ी योजना के लिए काम करने जैसा होना चाहिए. 

वास्तव में यह क्या है जो कई कारकों पर निर्भर करेगा-

• यदि आप एक फीचर फिल्म बना रहे हैं, तो दीर्घकालिक योजना (long term planning) यह होनी चाहिए कि स्क्रिप्ट / स्टोरीबोर्ड के लिए आवश्यक सभी शॉट्स इकट्ठा करके रखें. 

• अगर आप होम वीडियो बना रहे हैं, तो भविष्य की पीढ़ियों के लिए ऐतिहासिक संग्रह बनाने की दीर्घकालिक योजना हो सकती है l 

• यदि आप एक “ऑफ” प्रोजेक्ट (जैसे कि शादी का वीडियो) बना रहे हैं, तो भी आपको शूट के लिए दीर्घावधिक निहितार्थों (long term implications) को ध्यान में रखना होगा।

योजना का मतलब है कि एक ऐसा रवैया अपनाना जिसमे नियंत्रण आपके हाथ में हो. जब आप अपना वीडियो कैमरा निकालते हैं, तो यह सोचने के बजाय कि "यह वीडियो अच्छा लगेगा" और जो भी है उसे शूट करना शुरू कर दें, उससे पहले यह सोचें कि, "मैं यह वीडियो कैसे शूट करूँ जिससे यह वीडियो अच्छा लगे” ? फिर अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए वीडियो शूट करना शुरू करें (जरुरत पड़े तो डायरेक्शन भी करें).

शूट की अनुमानित लंबाई (approximate length) की योजना बनाएं: 

आपको कितना फुटेज शूट करने  करने की जरूरत है, और यह आपको लेने में कितना समय लगेगा? इसकी पूरी योजना शूट शुरू करने से पहले कर लें l इससे आपको उपकरण चुनने में भी मदद मिलती है. 

उपकरण की चेकलिस्ट रखें, जिसमें यह निम्न उपकरण शामिल हो सकते हैं : 

कैमरा, ट्राईपोड,  टेप (डिजिटल कार्ड), बैटरी, माइक्रोफोन, ऑडियो उपकरण, रोशनी के उपकरण, बिजली की आपूर्ति, लॉग शीट्स और अन्य पेपर वर्क.

सम्पादित करने की योजना (Planning to Edit): 

यह महत्वपूर्ण है, यदि आपको लगता है कि यह आपके लिए लागू नहीं होता है, तो आप गलत हैं. आपके द्वारा कैप्चर किए गए सभी शॉट्स को संपादन को ध्यान में रखकर शूट किये जाने चाहिए. 

संपादित करने के दो बुनियादी तरीके हैं: पोस्ट-प्रोडक्शन और इन-कैमरा

• पोस्ट-प्रोडक्शन - संपादन का मतलब है कि आपके द्वारा रिकॉर्ड किए गए शॉट को किसी संपादन उपकरण का उपयोग करके उन्हें पुन: संयोजन (जोड़ा) किया जाना । पेशेवरों का काम करने का यही तरीका है – इस तरह से काम करने में शूटिंग के दौरान जायदा आसान हो जाती है और परिणाम भी बेहतर मिलते हैं .सरल पोस्ट संपादन करने के लिए, आपको केवल कैमरा, एक वीटीआर या कार्ड रीडर और कुछ कनेक्टिंग लीड्स जैसे फायरवायर केबल, की आवश्यकता है. आप शूटिंग योजना के अंतर्गत किसी भी क्रम में अपने शॉट्स एकत्र कर सकते हैं, और जितने चाहे उतने शॉट्स शूट कर सकते हैं l संपादन के दौरान आप अवांछित शॉट्स को हटा देते हैं और अच्छे शॉट्स को जैसे चाहे जोड़ सकते हैं l यह एक समय लेने वाला कार्य हो सकता है (खासकर यदि आपको संपादन का अधिक अनुभव नहीं है) लेकिन आमतौर पर इस प्रयास से अच्छे परिणाम मिलते हैं l  

• इन-कैमरा – इन कैमरा संपादन का मतलब है कि जो भी आप शूट करते हैं वही आपको मिलता है – जहाँ कोई पोस्ट प्रोडक्शन ना हो l यहाँ मुख्य बिंदु यह है कि आप अभी भी संपादन कर रहे हैं , आप अब भी यह तय कर सकते हैं की कौन सा शॉट पहले जायेगा और कौन सा बाद में बस फर्क इतना है कि ये सारे फैसले आप तब लेते हैं जब आप शूट कर रहे होते हैं बजाय पोस्ट प्रोडक्शन के. यह आसान नहीं है और ना ही ये जरुरी है की हर बार ये सही होगा. 

इसमें नियोजन, दूरदर्शिता और अनुभव की आवश्यकता है

नोट: इसके अलावा एक अन्य ऐसी स्थिति है जिसका उल्लेख किया जाना चाहिए: लाइव मल्टी-कैमरा शूट l इसमें दो या उससे अधिक कैमरे विज़न मिक्सर से जुड़े होते हैं और डायरेक्टर उस कार्यक्रम का लाइव संपादन करवाता है (इसका उदहारण है लाइव क्रिकेट मैच) l इस मामले में, आप संपादन का काम कार्यक्रम के शूट के दौरान उसके वास्तविक समय में कर सकते हैं ।

शॉट प्लान (Shot Plan):

एक बार जब आप अपने शूटिंग सत्र की योजना बना लेते हैं, तो आप व्यक्तिगत शॉट्स की योजना बनाने के लिए तैयार हो जाते हैं । सबसे पहले, हर शॉट को लेने का कोई कारण तय कीजिये । अपने आप से पूछें "मैं इस शॉट के साथ क्या हासिल करने की कोशिश कर रहा हूं”.

क्या यह शॉट आवश्यक है? क्या मैंने पहले ऐसा शॉट लिया है जो अनिवार्यतः एक जैसा है? क्या मेरे दर्शक इस विषय को पसंद करेंगे ? 

एक बार जब आपको लगता है कि शॉट प्राप्त करने के लिए आपके पास एक अच्छा कारण है, तो इसे शूट करने के सर्वोत्तम तरीके के बारे में सोचें l उसके बाद विभिन्न एंगल, फ्रेमिंग के बारे में सोचें l अच्छी रचना को मास्टर स्टेज तक पहुँचाने में समय लगता है लेकिन लगातार अभ्यास के साथ आप वहां पहुंचेंगे।

अपने आप से यह पूछें कि आप इस शॉट के माध्यम से अपने दर्शकों को क्या जानकारी देना चाहते हैं, और यह सुनिश्चित कर लें कि आप शॉट को इस तरह से कैप्चर करें जिससे दर्शक इसे समझ जाएँ । प्रत्येक शॉट को लेने से पहले पूरा समय लें, खासकर तब जब वह शॉट महत्वपूर्ण है.

यदि आवश्यक हो (और यदि आप पोस्ट प्रोडक्शन में संपादन करने वाले हैं), तो शॉट के अलग-अलग एंगल से शूट करें ताकि आप बाद में सर्वश्रेष्ठ शॉट चुन सकें।

इसके अलावा, पोस्ट संपादन के लिए, प्रत्येक शॉट की शुरुआत और अंत में कम से कम 5 सेकंड के अतिरक्त विडियो शूट करें । यह संपादन उपकरणों के लिए आवश्यक है, और यह सुरक्षा बफर के रूप में भी कार्य करता है।